寓話

 

【今週の一枚】

Bon Iver - SABLE, fABLE [Jagjaguwar 2025]

ウィスコンシンの至宝Justin VernonのプロジェクトBon Iverの6年ぶりの5thアルバム。

12曲収録の今作は3曲の「SABLE」と9曲の「fABLE」の二部構成となっている。

今回の作品は彼が所有する地元のApril Baseでレコーディングが行われ、Dijon、Flock of Dimes、Danielle Haimがゲスト参加している。

それにしても彼の奏でる音楽は色々なジャンルの系譜に連なっているようでいて、彼にしか鳴らせないオリジナリティを強く感じさせてくれる。

インディー・フォークの括りにあるのは間違いないにしても、どこか神聖なイメージを纏ったカントリー・ゴスペルとでも言うべき性質のサウンドが展開されていて感動的だ。

なかでも特に感銘を受けたのは6曲目の「Walk Home」で、オート・チューンのエフェクトのコーラス、彼自身のバリトンとファルセットの歌声を存分に堪能できるトラックだ。

またラス前の「There's A Rhythmn」はロン・セクスミスの大名曲を連想してしまうが、こちらも本当に味わい深い。

以前インタビューに応えて「日本はツアーで行くのが一番好きな場所」と発言していたJustin、是非また来日してくれることを期待したい。

衰え知らず

 

【今週の一枚】

Perfume Genius - Glory [Matador 2025]

シアトル出身のPerfume GeniusことMichael Alden Hadreasによる3年ぶりの7thアルバム。

1stアルバム「Learning」をリリースしたのが2010年の事なので15年のキャリアを通じコンスタントに作品を届けてくれており、かつ駄作が一枚もないというのは圧巻と言えるのではないだろうか。

今回の作品も期待を裏切らないクオリティを誇っているが、彼の生み出す音楽がネクスト・チャプターに入ったと実感させてくれる。

オープニング・トラック「It's a Mirror」とAldous Hardingとのデュエットを披露した「No Front Teeth」と掴みの2曲からして感動的だが、5曲目の「Left For Tomorrow」、そして9曲目の「In a Row」の二つのトラックは突出した完成度を誇っていると思える。

長年のコラボレーターBlake Millsが今回もプロデューサーを務めており、ギタリストのMeg DuffyとGreg Uhlmann、ドラマーにTim Carr とJim Keltner、ベーシストにPat Kellyと多彩なゲスト・ミュージシャンが作品に彩りを添えている。

Perfume Geniusの勢いはこれからもまだまだ衰えそうになさそうだ。

代償

 

【今週の一枚】

Dean Wareham - That's the Price of Loving Me [Carpark 2025]

80年代末期から90年代初頭にかけて3枚のアルバムを残し、今なお米インディー・ロック界の伝説的存在として語り継がれるGalaxie 500。

そのフロントマンだったDean Warehamはバンド解散後もLunaや妻とのユニットDean & Brittaで活動を続けてきたワケだが、今回はソロ名義でのアルバムをリリースの運びとなった。

ソロでのアルバムは今回が初めてではないが、今作が大いに話題を呼んでいるのは全てのGalaxie 500作品を手掛けた重鎮Kramerが34年ぶりに全面的に作品に携わっている事実が故だろう。

ヴェルヴェッツのNicoやRed KrayolaのMayo Thompsonのカバー2曲を含む全10曲37分の収録時間の今回のアルバム、彼の長いミュージシャンとしての活動期間が充実したものであったであろう事をしみじみと実感させてくれる。

これまでの作品のなかで最もGalaxie 500っぽいサウンド、みたいな表現も目にしたが、あまりそういう印象はせず、リラックスしたムードに覆われつつも、決して弛緩することはない非常に良質なシンガーソングライター作品の様に感じられた。

レコーディングはLAのイーグルロックのスタジオでわずか6日間という期間で行われたそうだが、本当に味わい深い充実作だと言えるだろう。

なんだか聴く度にそこはかとない多幸感に包まれてしまうが、本当に良い年の取り方をされているなあ、とほっこり。

たそがれ

 

【今週の一枚】

Sam Akpro - Evenfall [ANTI- 2025]

サウス・イースト・ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライターにしてプロデューサーSam Akproのデビュー・アルバム。

2019年の「Night's Away」でシーンに登場し2021年の「Drift」と2023年の「Arrival」の2枚のEPで注目を集めた彼、満を持して名門ANTI-レーベルから今作を発表した。

数多くの異色のアーティストが蠢くサウス・ロンドンの音楽シーンにあってもその存在は異彩を放っていると言えるだろう。

ガンビア人の母とコートジボワール出身の父を持つ彼、キングストン大学で生物医学を専攻していたのを中退してミュージシャンになったという経歴の持ち主だ。

その音楽はジャンルレスと称されることが多いようだが、あえて言えばポスト・パンクの系譜に連なるサウンドのように感じられた。

タイトル・トラックの「Evenfall」と「Tunnel Vision」、そして「Gone West」がシングル・カットされているが個人的には唯一の共作曲である2曲目の「Death By Entertainment」に深い感銘を受けた次第。

独創性に溢れ狂気を孕んだそのサウンド・スケープは実に中毒性の高いものだと言えるだろう。

考古学

 【今週の一枚】

Claire days - I remember something [Contrejours 2025]

仏リヨンのシンガー・ソングライターClaire daysの3年ぶりとなる2ndアルバム。

前作に引き続きFinkことFin Greenallが全面的にバックアップ、共同プロデューサーに名を連ね、フォーク・ギターにラップスティール、ピアノを演奏している。

アーバン・コンテンポラリー・フォークに類される彼女の音楽だが、師匠的存在のFinkに加えてFeistやCat Powerといったフォーキッシュ・ソウルのアーティストに多大な影響を受けているようだ。

今作は昨年の春にArdècheのMadera Studioと彼女の自宅で昨年のレコーディングが行われ、Benoit Courribetがマスタリングを手掛けた模様。

英語詞の楽曲が主体で数曲仏語詞が導入されているが、個人的には全曲仏語詞で聴いてみたい気もする。

オフィシャル・ヴィデオに取り上げられているM2「Archeology」とM7「Transparent」のクオリティも素晴らしいがラスト2曲の「From 1 to 10」から「Over for me」が何とも言えない余韻を残してくれる作りでしみじみ味わい深い。

もっと注目されても良いと思うんだけど、驚くほどに日本のウェブ・メディアに露出していないのは少々残念な気がしてしまう。

波

 

【今週の一枚】

Daniel Ögren - Pine [Playground Music 2025]

スウェーデンのバンドDina ÖgonのギタリストDaniel Ögrenによるソロ・アルバム。

かつてはDaniel Johnstonの作品にも参加しており、北欧ジャズ・ファンクの奇才Sven Wunderとも共演している模様。

これまでの作品ではゲスト・ヴォーカルを迎えたりもしていたようだが、今作は完全なインストゥルメンタル作となっており、全編にわたって彼のギター・プレイを堪能出来る仕上がりで実に味わい深い。

70年代のフュージョンやAORからの影響が色濃いサウンドであるのは間違いないが、古臭さは全く感じさせず、見事に現代風にアップデートされている。

南米音楽にインスパイヤされている側面もありつつエキゾチックな印象も感じられて面白い。

佳曲揃いのアルバムのなかでもハイライトは「Rocks」で洒脱な曲調で始まりつつもクライマックスでDanielの轟音ギターが炸裂する様には聴くたびに圧倒されてしまう。

ギターを背負ってボートで洋上を航海する様を捉えたアートワークも実に素晴らしいと思える。

砂埃

 【今週の一枚】

Western Skies Motel - Trails [Point Of Departure 2025]

デンマーク人アーティストRené Gonzalez Schelbeckによるインストゥルメンタル・プロジェクトWestern Skies Motelの4thアルバムはPoint Of Departure Recording Companyよりリリースされた。

前作「Settlers」は2016年に発表されているので実に9年ぶりの作品という事になる。

René自身がプロデュースを手掛け、コペンハーゲンのスタジオでJakob Høyerと共にレコーディングが行われた模様。

殆どの楽器をRenéが演奏しているが、Anohni and the Johnsons作品への参加でも名高いJulia Kentがチェロ、Jens heinがベース、Nils Gröndahlがヴァイオリン・ドローンを担当している。

砂漠のロード・ムービーなどと形容される彼の音楽だが、本当に聴いていて目の前に砂埃が立ち込めるかのような錯覚に陥ってしまう。

作品のハイライトはRenéの奏でるアコースティック・ギターの旋律が印象的な「Lullaby」や「Fountain」だが、ヘヴィな曲調の「All Is Gone」や「Black Desert」も非常に味わい深い。

デンマーク人の奏でる孤高のアメリカーナ、じっくりと堪能したい作品だ。

リベンジ

 【今週の一枚】

Banks - Off With Her Head [Her Name Is Banks 2025]

カリフォルニア州LA出身のアーティストBanksことJillian Rose Banksによる3年ぶりの5thアルバム。

2014年のデビュー作「Goddess」のリリースから10周年にあたる昨年、当時のミュージシャンやプロデューサー達が再集結し、今作の制作が進められた模様。

昨年末には「Goddess: Unplugged」と銘打たれた1stアルバムのアコースティック・バージョンのおさめたアルバムも出し、秋にはLA・NY・ロンドンで当時出演していた小さなヴェニューで再演ライブまで敢行したというのだから、相当思い入れが深い事が窺える。

さて今回のアルバム、先行シングルでラッパーのDoechiiをフィーチャーした「I Hate Your Ex-Girlfriend」にいきなりハートを鷲掴みにされてしまう。

8曲目の「Make It Up」では今をときめくSamphaをゲスト・ヴォーカルに迎え、感動的なデュエットを披露。

Lauryn HillやFiona Appleへの憧憬を公言し、活動初期にThe Weekndのサポート・アクトに抜擢された程にその才能への評価は高いのは間違いないが、その容姿やカリスマ性、サウンドの完成度の高さに比して、いまひとつ突き抜け切れてない印象がしてしまう。

もっと注目を集めても良い存在だと思うんだがなあ。

あ、キャンセルになった2017年の恵比寿リキッドルーム公演のリベンジ、そろそろお願いします。

霊

 【今週の一枚】

Jules Reidy - Ghost/Spirit [Thrill Jockey 2025]

Jules Reidyはベルリンを拠点に活動するアーティスト。

非常に多作な彼女、これまでBlack TruffleやShelter Pressなど様々なレーベルから作品をリリースしてきたが、今作は名門Thrill Jockeyより。

アコースティック・ギターを主軸においたエクスペリメンタルな音響ポストロック的なアプローチといえば奇才Kaki Kingが連想されるが、音楽のベクトルは異なっている。

ドローン・ミュージック的な印象も感じとれるが、スロウコアの系譜にも連なるサウンドだ。

アルバムはスタジオでコラボレーターが一堂に会してセッションを行うという形は採らず、ドラム、チェロ、ベースといったインストゥルメンツは別々に収録したものを音源に、Julesが再構築するというユニークなスタイルが採用されている。

アルバム・タイトルのGhost/Spiritはそれぞれ同名のトラックが収録されているが、作品のハイライトは8曲目の「Every Day There's a Sunrise」だと思う。

ギターを携えた自身のポートレイトをアートワークに採用しているが、その佇まいが途轍もなくクールに感じられる。

りぼん

 

【今週の一枚】

John Glacier - Like a Ribbon [Young 2025]

カリビアンのルーツを持ちロンドン北東のHackneyで育ったラッパーにしてプロデューサーJohn Glacierのデビュー・アルバム。

元々SoundCloudに音源をUPしていたのをFrank Ocean とのコラボレーターとしても名高い Vegynにその才能を見出され、彼の主宰するPLZ Make It Ruinsより作品を発表していた事もある彼女、今作がYoungレーベル移籍第一弾となった。

内省的なベッドルーム・ヒップホップとでも言うべきその独特のサウンドはなんとも中毒性が高いと言えるだろう。

音数は抑制的ではあるがドリーミーでサイケデリックなメランコリアを現出していて素晴らしい。

作品にはEartheaterやSamphaをフィーチャーした楽曲も収録されており、全11曲30分とやや短尺ながらも、実に濃密な音世界を堪能出来る。

これはなかなかの衝撃作と言えるのではないだろうか。

OK

 【今週の一枚】

Oklou - choke enough [True Panther Sounds 2025]

Oklouはパリ出身のプロデューサー、SSWの Marylou Maynielによるソロ・プロジェクトで今作がデビュー・アルバム。

自身に加えてCasey MQ、Danny L Harle、A. G. Cookといった面々がプロデューサーに名を連ねている。

これまで彼女はOneohtrix Point NeverやCaroline Polachekのサポート・アクトを務め、MuraMasaとコラボーレートした事もある模様。

今回の作品に先駆けて「For The Beasts」と「The Rite Of May」という2枚のEPをリリースし注目を集めた彼女、それから7年の歳月を経て待望のフル・レングスを発表した。

昨年傑作を出したBecky and the Birdsも然りで英語圏以外の出身でありながら全編英語詞で憂いを帯びたエレポップを展開しており、ワールドワイドを視野に活動する気概が感じ取れる。

underscoresをフィーチャーし、先行シングルになった「harvest sky」も素晴らしいが、なんといってもタイトル・トラックの「choke enough」のクオリティが突出しているように感じられた。

Oklouというネーミングは「オクロウ」と読んでしまいそうになるが、正しくは「OK、ルウ」だそう。

アラバマの

 【今週の一枚】

Waxahatchee - Tigers Blood [Anti- 2024]

空気が乾燥しきったこんな季節には、やたらとアメリカーナのサウンドが染み渡るよなあ、としみじみ。

そんなワケで前回取り上げたMJ Lendermanもゲスト参加しているWaxahatcheeことKatie Crutchfieldの6thアルバム。

彼女もMJと同様にAnti-レーベルに移籍して初の作品となった。

レコーディングはSonic Ranch Recording Studiosで行われ、Brad Cookがプロデュースを手掛けている。

2020年の前作「Saint Cloud」でルーツ・ミュージックへの傾倒を見せた彼女だが、今作でもそのスタイルは継続されており、大いに歓迎したい。

今回のアルバムは数々のレビュー・サイトで絶賛を集め、2025年のGrammy賞のBest Americana Albumにノミネートされた。

今年はRyan Adamsの傑作1st「Heartbreaker」の25周年ツアーも敢行されたりと、オルタナ・カントリーが俄然盛り上がっているように思えるし、彼女の公私のパートナーのKevin Morbyにもそろそろ新作を期待したいトコロ。

はなび

 【今週の一枚】

MJ Lenderman - Manning Fireworks [Anti- 2024]

ノース・カロライナのインディー・ロック・バンドのギタリストとしても活躍しているMJ Lendermanの4作目のソロ・アルバム。

今作がAnti-レーベルへの移籍第一弾となった。

Z世代のニール・ヤングという異名を持つ彼だが、正に言いえて妙ではないだろうか。

弛緩しているようで芯の通ったアメリカーナ・サウンドは実に中毒性が高いと言えるだろう。

レコーディングはツアーの合間をぬってアシュビルのスタジオDrop of Sunで行われ、彼自身と友人のAlex Farrarがプロデュースを手掛けている.

先行シングルとなった「She's Leaving You」や「Joker Lips」をはじめ佳曲揃いのほんさくにあって圧巻はラスト・トラックの「Bark at the Moon」で何の変哲もない朴訥なフォーク・ロックから轟音アンビエント・ノイズに変貌していき10分に達する長尺作に仕上がっている。

影響を受けたギタリストにソニック・ユースのサーストン・ムーアとリー・ラナルドを挙げていたが、その片鱗が窺える楽曲のように思えた。

曲がり

 

【今週の一枚】

Magalí Datzira - La salut i la bellesa [Bankrobber 2024]

スペイン、バルセロナのMagali Datziraの2ndアルバム。

2023年のデビュー作「Des de la cuina」に引き続き2年連続でのリリースとなった。

7歳でコントラバスを演奏し始め、13歳にしてJoan Chamorroが主宰するSant Andreu Jazz Bandのベーシストに抜擢されたという彼女、自身のソロ活動も活発かつ旺盛だ。

ジャズを下敷きにしつつもその音楽性は本当に自由そのもので、多彩極まりないと言える。

アルバムを通して楽曲のクオリティが高いが、なかでも5曲目の「Pedacos」には大いに感銘を受けた。

2019年には同郷のトランペッターAndrea Motisのバンド・メンバーとして来日を果たしている彼女、そろそろ単独での来日にも期待したいトコロ。

永劫回帰

 

【今週の一枚】

Jonah Yano - Jonah Yano & The Heavy Loop [Innovative Leisure 2025]

広島生まれのカナダ人アーティストJonah Yanoの3rdアルバム。

M3「No Petty Magic」にはHelena Deland、Ouriがゲスト参加しているが、M5「Snowpath」でいまをときめくClairoがクラリネット演奏を披露しているのがひときわ目を引く。

2022年のClairoの欧米ツアーでJonahがフロントアクトとして帯同したり、と親交が深いようだ。

全8曲で収録時間が55分という今作、ラスト・トラックの「The Heavy Loop」はなんと30分を超える大作だ。

アンビエント・ジャズやポスト・ロックの長尺曲にインスパイアされたそうだが、日本のフィッシュマンズの「ロングシーズン」にも大いに影響を受けたそう。

アルバム・タイトルにもあるように7曲目までがセルフ・タイトルの作品で「The Heavy Loop」だけが独立した楽曲という捉え方をしているようだ。

昨年もアコースティック・セットでの来日はあったが、今年に入ってすぐ大阪と東京のビルボード公演を敢行した模様。

前作を聴いた時も感じたが、彼の音楽はどこかで聴いた事があるようで、比較対象になりそうな音楽が思いつかない、そんな独自性を秘めていると思える。

二十歳

 【今週の一枚】

LANA - 20 [LANA MUSIC 2024]

湘南出身のラッパーLANAのデビュー・アルバム。

自身が20歳になったのを区切りに、それまでの人生をまとめる意味でアルバムをリリースしたようだ。

彼女の事を知ったのはAwichの2nd収録の「Bad Bitch 美学 Remix」でNENE、MaRI、AI、ゆりやんレトリィバァと一緒に参加していたのを聴いたのがきっかけだが、その濃過ぎる面子のなかにあって、最年少ながら凄まじい歌唱力で異彩を放っていたのに大いに衝撃を受けた。

その後2023年2月発表の「TURN IT UP」のMVをYoutubeで見つけて滅茶ハマってしまい、昨年4月のZepp新宿の単独公演に一人で足を運んでしまったくらいなのだ。

いまもって振り返っても明らかに会場内で自分が最年長だったし、あそこまで若い女子達から熱狂的な支持を受けているのには本当に驚かされた。

今年4月には「20 at BUDOKAN」と銘打ちヒップホッパーとしては史上最年少で単独武道館公演も計画されている模様。

これからの快進撃に大いに期待したいところである。